Técnicas fundamentales y materiales esenciales descritos para la creación de iconos.

 

La creación de iconos se basa en técnicas y materiales tradicionales que han sido preservados durante siglos, principalmente dentro de la técnica de la tempera al huevo.

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Los materiales esenciales se organizan en las capas que componen la estructura de la obra, y las técnicas fundamentales abarcan la preparación de la base, el dibujo, la aplicación de la pintura y el acabado, incluyendo el dorado.

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​​I. Materiales Esenciales

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1. La Base (Fundamento).

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La base más común para el icono es la tabla de madera. Se prefieren maderas finas y de grano fino como el tilo (липа), aunque también se utilizaban el abeto, el aliso, el ciprés, el roble, el haya, y ocasionalmente el abedul.

Sobre la tabla se adhiere una tela conocida como pavoloka (паволока). Esta tela, que solía ser lino o cáñamo, se encola a la superficie para prevenir que el lévkas y la capa pictórica se rompan si la tabla se agrieta.

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2. La Imprimación (Lévkas).

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La capa de imprimación, o lévkas (левкас), es siempre blanca cuando se utiliza la técnica de la tempera al huevo. El lévkas se prepara con polvo de tiza (мел) o yeso (гипс) / alabastro (алебастр).

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El aglutinante principal para el lévkas es la cola animal, preferentemente de alta calidad, como la cola de esturión (осетровый клей) o la cola de piel (мездровый клей). El lévkas debe ser liso y denso para que la pintura no absorba el aglutinante y el blanco subyacente pueda dar luminosidad a los colores.

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3. Aglutinantes y Pigmentos

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El aglutinante principal para la pintura de iconos es la emulsión de yema de huevo. Se mezcla la yema con agua o ácidos orgánicos débiles, como vinagre diluido o kvass de pan.

Otros aglutinantes utilizados incluyen:

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• Gomas: Goma arábiga o gomas de árboles frutales como el cerezo o el ciruelo.

• Jugo de Ajo (Чесноковый сокъ): Una composición viscosa de ajo se utilizaba específicamente para el dorado, ya que permitía que el oro se adhiriera y se puliera.

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Los pigmentos (краски) se preparaban moliendo finamente sustancias naturales o artificiales. Los colores esenciales mencionados incluyen:

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• Blancos: Titanio o zinc.

• Ocres/Tierras: Ocres claros y oscuros (охра), siena (сиена) y tierra de sombra (умбра), naturales o calcinadas.

• Rojos: Cinabrio (киноварь), y bol (болюса) o arcilla roja (Polímero rojo).

• Azules: Ultramar (ультрамарин) y cobalto.

• Verdes: Tierra verde y verde esmeralda. También se mencionan pigmentos de cromo.

• Negros: Hollín (сажа) o negro de hueso calcinado (кость жженая).

• Metales: Oro en láminas (сусальное золото) y oro triturado (твореное золото).

 

4. Capa Protectora

La capa final de protección (покровный слой) era tradicionalmente olifa (олифа) o barniz de aceite (масляный лак), generalmente aceite de linaza cocido. Excepcionalmente, en iconos bielorrusos y ucranianos, se usaba la clara de huevo.

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II. Técnicas Fundamentales

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Las técnicas fundamentales de la iconografía implican una secuencia rigurosa de preparación, dibujo y aplicación de color.

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1. Preparación de la Base y la Imprimación.

1. Encolado y Aplicación de Lévkas: Las tablas se encolaban con colas animales. Luego se aplicaba el lévkas mezclado con cola, en varias capas delgadas (cinco o seis veces). Esta aplicación se hacía cuidadosamente para que el lévkas no se agrietara al secar.

2. Pulido (Шлифовка): Una vez seco, el lévkas se pulía con un cepillo o papel de lija fino (tradicionalmente, cola de caballo o piedra pómez) para obtener una superficie muy lisa y uniforme.

 

2. Dibujo y Transferencia.

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El dibujo se realizaba primero en papel (esbozo) y luego se transfería al lévkas.

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1. Dibujo Inicial: Se usaba carbón (preparado a partir de ramas de nogal o mirto).

2. Transferencia por Calco (Снимки): Se podía obtener una copia de un original usando papel empapado en aceite de linaza crudo para hacerlo transparente, y luego calcando las líneas con pintura negra y huevo.

3. Transferencia por Priporokh (Припорох): Para copias múltiples, se perforaba el dibujo (se hacía un "template" o patrón) y se transfería golpeando con una bolsita de carbón vegetal en polvo (пауза) sobre los orificios.

4. Grafya: Las líneas esenciales del dibujo (contornos, pliegues) a menudo se rayaban en el lévkas con un instrumento puntiagudo (grafya) para que fueran visibles incluso después de aplicar las primeras capas de color y oro.

 

3. El Proceso de Pintura (Técnica de Tempera al Huevo).

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La pintura con tempera al huevo requería una aplicación rápida y precisa, generalmente sin correcciones (debido a la naturaleza semitransparente de la pintura).

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El proceso de pintura seguía una estricta jerarquía y progresión de capas:

1. Roskrysh (Роскрышь): La aplicación de las primeras capas uniformes de color. Se pintaba el fondo, las montañas, la arquitectura, las vestiduras y, finalmente, las partes abiertas del cuerpo.

2. Sankir (Санкирь): La primera capa de color de la carne y las partes expuestas, generalmente un tono oscuro, marrón o verdoso. Este tono oscuro servía como base de sombra.

3. Okhrenie (Охрение) y Plav (Плавь): Aplicación de capas de color de carne (телесный колер), compuestas de blanco, ocre y cinabrio. Estas capas, llamadas plav (плавь), eran capas líquidas y transparentes que se aplicaban progresivamente, haciéndose más claras y cubriendo las áreas de luz sobre el sankir. El proceso debía ser rápido para que la pintura no se secara y permitiera fusionar los tonos (плавью).

4. Probel (Пробел): El proceso de iluminación o resaltado de los pliegues de la ropa o las formas de las figuras. Se aplicaba en tres tonos: el primero, el más ancho y tenue; el segundo, más claro y estrecho; y el tercero, ozhivka (оживка), una línea final de color muy claro o puro blanco para dar el máximo brillo y volumen.

5. Dvizhok (Движок): Pinceladas pequeñas, brillantes y cortas que se aplicaban en las partes salientes del rostro (frente, nariz, pómulos) para resaltar el volumen y dar expresión ("vivacidad").

6. Rospis (Роспись): El delineado de los contornos, pliegues, y el dibujo final de las facciones del rostro, realizado con pinceles finos y colores oscuros.

 

4. Dorado y Acabado

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1. Dorado sobre Polímero: Para el dorado de fondos y nimbos (венцы), se aplicaba una imprimación de color (polímero), generalmente una mezcla de bol rojo (болюс), ocre y minio. El pan de oro se aplicaba sobre el polímero humedecido con vodka (водкой), lo que permitía pulir el oro una vez seco con un diente de animal o ágata (агатом) hasta obtener un brillo de espejo.

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